‘Bevroren billen’ Roemeens surrealisme 1928-1947 in De Kunsthal

‘Bevroren billen’ Roemeens surrealisme 1928-1947 in De Kunsthal
20 juni tot en met 13 september 2009

‘Bevroren billen’ is de vierde tentoonstelling op rij waarmee de Kunsthal een licht werpt op de Roemeense avant-garde. Na de Eerste Wereldoorlog zoeken kunstenaars naar een nieuwe internationale beeldtaal. In Roemenië groeperen kunstenaars zich rondom tijdschriften om hun ideeën vast te leggen. Een van de meest bekende tijdschriften is UNU, waar zowel bekende als onbekende kunstenaars uit de surrealistische geschiedenis aan meewerken. In de tentoonstelling is werk te zien van grote Roemeense namen als Victor Brauner, Jacques Hérold, Gherasim Luca en Jules Perahim en van internationaal gerenommeerde kunstenaars als Man Ray, Yves Tanguy en Tristan Tzara die via UNU hun artistieke gedachtegoed uitwisselen. Met ruim 100 werken waaronder tekeningen, teksten, fotocollages, boeken, schilderijen en objecten presenteert de tentoonstelling een aaneenschakeling van taalspelletjes, zwarte humor, erotische gedachten en revolutionaire ideeën.

Roemeens Surrealisme 1928-1947
Onder leiding van André Breton groeit in 1924 het surrealisme uit tot een invloedrijke Europese beweging die de menselijke geest en het onderbewuste voorop stelt. Door de in Parijs wonende Roemeense kunstenaars Tristan Tzara en Constantin Brancusi komen kunstenaars in Roemenië in contact met het surrealisme. Zij raken geïnteresseerd in theorieën over het onderbewustzijn en de droom (Sigmund Freud). Met de oprichting van het tijdschrift UNU door Saşa Panã in 1928 ontstaat het eerste Roemeense platform voor surrealistische experimenten. Het zijn vooral Gherasim Luca en Dolfi Trost die nieuwe beeldtechnieken onderzoeken zoals het automatisch tekenen, blind schilderen en blazen van verf. Van Trost, wiens hele oeuvre tot nu toe als verloren werd beschouwd is een serie tekeningen te zien. De tentoonstelling besteedt bijzondere aandacht aan de fotografie van de in vergetelheid geraakte Aurel Bauh.

De tentoonstelling vormt het sluitstuk van een reeks over de Roemeense avant-garde. Eerder kwam in de Kunsthal aan bod het dadaïsme, kubisme en constructivisme in de tentoonstellingen ‘Brancusi, Tzara en de Roemeense avant-garde’ (1997), ‘Marcel Janco, Dadaïst in hart en nieren’ (2003) en ‘ M.H.M. Maxy, Roemeens avant-gardist’ (2006).

Kunstmuseum Bern presents today Ricco. New works in the collection of the Kunstmuseum Bern, on view through October 18, 2009

Ricco Wassmer (1915–1972) ist in Bern kein Unbekannter mehr. Vor sieben Jahren bot das Kunstmuseum die Gelegenheit, die idealisierenden Traumwelten dieses beinahe vergessenen Aussenseiters jenseits der Avantgarde in einer umfassenden Retrospektive kennen zu lernen.
Die verschlüsselten, meist nach fotografischen Vorlagen ausgeführten Inszenierungen zwischen Peinture naïve, Neuer Sachlichkeit und verspieltem Surrealismus haben damals das Interesse eines breiteren Publikums geweckt.

Seither konnte das Kunstmuseum Bern durch das Legat des Sammlers Emanuel Martin sowie weitere Schenkungen, Dauerleihgaben und Erwerbungen eine repräsentative Werkgruppe ansammeln.

Riccos Gemälde und Arbeiten auf Papier aus den hauseigenen Beständen werden nun erstmals in einer kleinen Ausstellung gezeigt. Die Schau wird organisiert im Rahmen des Forschungsprojekts für einen Œuvrekatalog, der 2010 erscheinen soll.
http://www.kunstmuseumbern.ch/index.cfm?nav=567,1343&SID=1&DID=9&aID=256
Kunstmuseum Bern http://www.kunstmuseumbern.ch/index.cfm?nav=567,1333&SID=1&DID=9


Ricco. New Works in the Collection of the Kunstmuseum Bern Opens Today

(Source ArtDaily)
BERN.- Kunstmuseum Bern presents today Ricco. New works in the collection of the Kunstmuseum Bern, on view through October 18, 2009. Ricco Wassmer (1915-1972) is no longer an unknown in Berne. Seven years ago an extensive retrospective exhibition at the Kunstmuseum provided the opportunity to become acquainted with the idealising dream worlds of this almost forgotten outsider, whose work can be located beyond the avant-garde.

At that time, the interest of a broad public was roused by the encoded scenes, usually done after photographic model and combining peinture naive, new objectivity and playful surrealism. Since then, the Kunstmuseum Bern has been able to put together a representative work group thanks to the legacy of the collector Emanuel Martin and to further donations, works on permanent loan and acquisitions.

This is the first time Ricco's paintings and works on paper from the museum's own stocks are being shown in a small exhibition. The show is taking place within the framework of the research project related to a catalogue of works which is scheduled for publication in 2010. Curator and work catalogue project leader: Marc-Joachim Wasmer.

Museum of Fine Arts in Bilbao Opens Exhibition Dedicated to Novecentismo and Avant-Garde

José Mª de Ucelay, "Playing bowls in San Bartolomé", c. 1935

Museum of Fine Arts in Bilbao Opens Exhibition Dedicated to Novecentismo and Avant-Garde

Novecentismo and Avant-Garde (1910-1936) in Bilbao Fine Arts Museum Collection
2 March - 24 May, 2009

After Basque Artists and From Goya to Gauguin, held in 2008 to shed fresh light on certain sections of the Museum collection, The Novecento and the Early Avant-garde now presents 149 works from the early 20th-century, in a selection of paintings, sculptures, exhibition posters and photographs by professor Eugenio Carmona. The early decades of the last century were crucial to developments in contemporary Spanish art, which is so well represented in the Museum collection. At the beginning of the century, the idea of the modern covered a broad spectrum of sensibilities, ranging from what was known as novecentismo (the novecento, i.e. the nineteen hundreds), which sought to create a refined art, almost classical in its restraint, to the avant-garde, most often identified with Cubism and Futurism. At the same time, the legacy of Symbolism and Impressionism continued to influence artists. In this context, a number of Basque artists tried to redefine the sense of local identity and the vernacular.

Joaquín Torres García, Joaquim Sunyer, Aurelio Arteta, Daniel Vázquez Díaz, Julián de Tellaeche, Antonio de Guezala, Celso Lagar, Gabriel García Maroto and Jose María de Ucelay are some of the leading artists represented here.